从1995年中国美术馆第二次个展之后，为了下一个值得期待的展览，李志强准备了17年，抑或说，在这条艰苦的艺术之路上，他已经孤独跋涉了大半个人生。

“这是一个人必须去的旅行，一个人笔直走。不得休息，不得抄近路。那个人的意志必须抵抗住成功和失败的每一次的挑战，或是对名利场的颂扬。直到那人穿过阴暗的废弃村庄，最终进入清新的空气，站在高高的一望无际的平原上。想象不再受到恐惧条律的束缚，同视觉景象合二为一。内在的和绝对的行为是旅途的意义，也承载着旅途的激情。”这段话出自克利福特•史蒂尔(Clyfford Still，1904-1980)，二战后美国一位重要但没有得到充分重视的“抽象表现主义”画家。直到2011年，在纽约苏富比秋拍上，他的一组作品最终以1.14亿美元成交，不仅成为当季的一匹黑马，更创下2011年西方艺术市场的最高价。

诚然，价格不能成为衡量艺术品价值和艺术家成就的圭臬，检验艺术的不是市场，而是时间和历史。但如果是一颗珍贵的宝石，若想向世人显露其无与伦比的品质和光彩，不仅需要精心的打磨，还要经得起时间的沉淀并具有值得等待的资质。

在这段漫长的时期里，李志强与中国彩墨画有关的思考和创作逐渐成形，他认为自己必须创造一个属于自己的艺术系统，否则就会成为他人系统中的附庸。由此，他不断尝试着从艺术本质与艺术技巧的角度去挖掘和丰富中国画的内涵，他希望作品中能够承载一种深沉、力量和真实，能够尽可能实现一种理想中的解决方案，而解决的问题是什么?简言之，就是在全球化的背景中，用中国的绘画语言创作具有中国立场的艺术作品，而它的形式、色彩、气息、品质能够让世界为之感动。